「クラシック・ギター」の更新～ティボー・ガルシアの来日公演に寄せて

矢澤孝樹（音楽評論）

©Marco Borggreve

クラシック・ギターが、自分自身を思い出す。
ティボー・ガルシアのギターを聴いていると、そんな言葉がつい頭に浮かぶ。

　私は「クラシック・ギターにとことん向き合ってきた」とまではとても言えない、だがこの楽器の音楽には十分に惹かれる平均的な聴き手のひとりだが、その私からしても、この20年くらい、クラシック・ギターのイノヴェーションは驚くべきものがあったと感じる。ジャズ、ロック、あるいはワールド・ミュージック系の音楽家の作品、あるいはそれらにインスパイアされた作品が頻繁に取り上げられ、演奏自体もよりエッジの効いた、シャープでソリッドな方向へと研ぎ澄まされていった。クラシック・ギターはいわば「クラシック側のボーダレス大使」の役割を果たしていたような印象すらある。

　それはもちろん興奮と共に歓迎すべき状況だったし、今もこの方向は深化し続けている。そもそもルネサンスやバロック時代から、クラシック・ギターの先祖はいわば「ストリート」の主役だったのだから、何ら不自然ではない。

　だが一方で、19世紀後半から顕著になったスペインの音楽家たちによる創作の流れと並行して磨かれ、洗練されていったクラシック・ギターの顔もある。ティボー・ガルシアの演奏からは、最近少し忘れかけていたその顔が、洗練と気品を伴い蘇ってくるのを感じる。一音一音が丸みを帯びて粒立ちよく、連なって奏でられる旋律は奥深い陰影と余韻を残す。まだ20代の若さにも関わらず、この落ち着いた音楽の佇まいはどうだろう。もう少しで「往年の巨匠のような…」という言葉を呟いてしまいそうになるが、それを踏みとどまらせるのは技巧的な作品で聴かせる驚異的な精度と迫力であり、新しいクラシック・ギターの潮流を十分に自らのものにしつつ、かつての「黄金時代」を21世紀にアップデートしてゆこうという意志が伝わってくるのだ。

　今回の来日公演では、ティボー・ガルシアがエラート・レーベルに録音した2枚のアルバム（国内盤もある）、『レイエンダ～伝説のギター』と『バッハに捧げる』収録曲目を中心に選ばれている。前者はいわば「名刺代わり」とも言えるスペインおよび中南米のギター音楽の名品たちであり、先に述べたガルシアの特色を存分に味わえるだろう。後者はバッハとその影響を受けたギター音楽を集めた注目の内容であり、収録曲のタンスマンの《5つのインヴェンションとパッサカイユ》のようにガルシアが蘇らせたといっても良い隠れた傑作が公演プログラムに含まれているのが喜ばしい。もちろん、直接的にはギターのために書かれたのではないバッハ作品たちも、あの《シャコンヌ》をはじめみごとに「ギター音楽」として鳴り響くはずだ。そして、バッハを愛しギターでその紹介に努めたバリオス＝マンゴレの《大聖堂》は、いわば2枚のアルバムをつなぐ架け橋であり、これも聴きのがせない。2枚のアルバムに収録されていないリョベートの作品が聴けるのも楽しみだ。

　若き貴公子と共に蘇るクラシック・ギター。コンサートは懐古趣味とは無縁の、その新しい一歩を目撃するひと時となるはずだ。

心の奥深く浸透してくるティボー・ガルシアのギターの調べ

伊熊よし子（音楽ジャーナリスト）

©Marco Borggreve

　最近、心に響くすばらしいギターを奏でるアーティストの録音に出会った。スペイン系フランス人のティボー・ガルシアのデビュー・アルバムである。私は長年ギターを愛し、さらにスペインが大好き。毎日というほどこのCDを聴き込み、すっかりその響きに魅了されてしまった。

　録音当時、ガルシアは22歳。21歳までに各地の国際コンクールを6度も受け、すべて優勝という快挙を成し遂げた逸材である。そして2015年、現在のギター・コンクールの最高峰と称されるアメリカのGFA国際ギター・コンクールで第1位を獲得し、これを機にカーネギー・ホールで演奏したり、録音を開始するなど、本格的な活動をスタートさせる。

　私が聴いているのはエラート・レーベル専属契約の第1弾で、ラテン・ギターの伝統的な作品がぎっしり詰まった「レイエンダ―伝説のギター」(ワーナー)。ここに聴くガルシアの演奏は、繊細かつパッションにあふれ、豊かな歌心が全編を彩っている。アルバムにはアルベニス、ファリャ、ロドリーゴ、タレガというスペインの作曲家の有名な作品が選ばれ、さらにピアソラの曲も含まれ、ガルシアがライナーノーツに綴っているように、彼の人生、旅、スペイン系ルーツを思い出させる選曲となっている。

　なかでも印象的なのは、スペインに生まれ、アルゼンチンで亡くなったアントニオ・ヒメネス・マンホーン(1866～1919)の「バスクの歌」が収録されていること。これはガルシアが得意としている曲で、コンクールでも演奏し、手の内に入った自然体の演奏が展開されている。ふだんあまり耳にする機会のない曲だが、バスク地方特有のリズム、哀愁と情熱に富む旋律がまっすぐに心に響いてきて、深い感動をもたらす。

　そんなガルシアが6月に待望の初来日を果たすが、プログラムには「レイエンダ」のなかからアルベニス「アストゥーリアス」、タレガ「アルハンブラの思い出」、ピアソラ(アサド編)「ブエノスアイレスの四季」が組まれている。ガルシアの「アストゥーリアス」は、南スペインの民俗音楽、フラメンコのギターを連想させる情熱と神秘性に満ちた演奏。切々と語りかけるような「アルハンブラの思い出」は、聴き手をグラナダへと一気にいざなう旅心を刺激する奏法である。さらに「ブエノスアイレスの四季」もまた、聴き込むほどにかの地へと運ばれていくよう。

　いずれの作品もガルシアの才能の萌芽が存分に発揮され、底力を示唆する演奏で、何度も聴きたくなる一種の魔力を放っている。ギターはもちろん間近にナマの音を聴くことで醍醐味が味わえる楽器。初来日のステージでは、どんな響きを生み出し、ギターの奥深さを体感させてくれるのだろうか。ガルシアの演奏は、ひとつひとつの音があるべき姿でそこに存在するという必然性に富む。その響きを全身にまとい、至福の時間を堪能したい。